在日前落幕的第五届深圳国际品牌服装服饰交易会上看，随着深圳服装尤其是女装在全国知名度的扩大，本土设计人才匮乏的现实也摆在了眼前。伴随着深圳服装的国际化程度，企业的成本投入和对本土设计师人才的需求也相应加大了。遗憾的是，目前在深圳品牌企业操刀的设计师多为“外援”。据了解，这些外援设计师的薪水高得令人咋舌。他们的加盟，给深圳服装业带来了全新的设计理念。但是，这些具有海外背景的设计师对中国内地市场并不了解。因此，呼唤更多本土设计师的出现，成为深圳服装企业的一致呼声。
    
    备受关注的南京大屠杀纪念馆扩建工程设计方案评选结果正式揭晓，华南理工大学建筑学院的以“折断的军刀”为意象的方案在全世界12个竞争方案中以第一名的成绩中标。南京大屠杀遇难同胞纪念馆现有部分是上世纪80年代修建的，面积只有1万多平方米，而新馆要扩建到7万平方米。华南理工大学的设计方案选择了众多的建筑元素来表现大屠杀纪念馆这样特定的场所精神，仿佛每一间房、每一面墙，甚至每一块石都诉说着遭受杀戮的血和泪。
    
    “深圳平面设计1995-2005优秀作品展”7月15日在深圳市关山月美术馆举行，展出了近10年来深圳平面设计届的优秀作品和在国内外获得奖项的设计作品。此次展出是为了庆祝深圳市平面设计协会成立，同时也是对10年来深圳设计届的一次总结和展演。在20世纪90年代初至今，深圳的设计师们开启了中国平面设计事业，10年间，深圳的设计师们几乎囊括了所有国际重要设计竞赛和展览奖项，并广泛地与国际间进行交流，为中国平面设计赢得了国际声誉，使深圳成为亚洲乃至世界的设计重镇。同时他们服务着来自全国的数以千计的大型企业和文化机构，推动了设计、广告、出版、印刷等等社会文化各个领域的发展，对人们的思想和社会生活产生了深远的影响。
    
　　在这个产品无处不在的信息科学时代，产品本身所带的个性和创造性正占有越来越大的比重。同类产品之间唯一用来吸引消费者的就是哪个更具有创新意识，哪个更能满足大众的情感需求。因此，设计创新变得尤为重要。而产品的设计创新并不是天马行空的想象，本质上是有一定的规律的可循的。
    设计的近代广义解释，便是指计划任何具有实用价值或观赏价值的人工产品，包括一切图形的绘制、经图示化的意念、事务筹划、空间的处理与安排等。而目前所谓设计，泛指较具实用性和装饰性的创作，以别于纯粹主观意念宣泄的美术创作，用于生产生活必需用具的情况下时，还含有针对“物品”的机能或构造属性加以统合，并具有审美性的加以造型计划的意思。设计已成为美化、舒适、创新的代名词，并衍生出各种具有专业性质的设计专业，诸如工业设计、建筑设计、广告设计等一系列行业。
    从设计的概念来看，设计本质上来说是一种创造性的劳动，一种发明的事业。就是一个创新的过程，随后产生一个创新的结果。设计在经过传达媒介称为作品之前，也就是说在设计构思阶段，只是一种想象。想象不属于求同思维而是属于求异思维，所以它同设计创造有极密切的联系。战后英国最杰出的设计师之一米沙·布莱克从设计师自身的角度充分肯定了他们的作用：“创造性是设计工作的基础，是激发所有设计师的信仰……是设计师赖以生存的根本。”
    一个成功的设计作品，必定包含有天才设计师的灵感闪现。但是，反过来讲，单凭灵感闪现不一定就会造出成功的设计作品来，有些灵感至多也只能停留在意念上酝酿，不一定能够付诸实践。那些基于反复推敲分析、目的性系统性极强的和勤于实践的创新设计，往往能够为世人所接受和推广。设计不同于艺术，它是一项计划性极强的意念活动，受更多的客观条件制约，通过产品分析和市场调查等创造出既具有实用价值，又具有审美价值的作品。因此，更注意设计程序，从中诱导出设计灵感来。冰冻三尺非一日之寒，这种只有打下坚实基础、娴熟本专业的人才能驾驭的创意之所以要大力提倡，只因为它在所有行之有效的设计作品中至少占到90%以上。
    作为设计师需要有自己精辟、独到、敏锐的目光，来构成创新必不可少的条件，而这种目光，是基于深厚的文化功底与修养。文化与智慧的不断补给，能使此种目光更犀利。因此设计师了解“源文化”很重要，因为我们接受了设计中太多的“源分枝”。多了解源文化，可以帮助设计师少走弯路，在借鉴前人的基础上往更高的地方发展。有人说可以完全不接受前人的某某主义、某某风格，走自己的路。事实上当现在抛开一切所走的路，前人可能早在一个世纪前就走过，而且这条路被历史认为行不通的。浪费精力，又浪费时间，得不偿失。“了解大同，才能独走边缘。”更多了解学习源文化的优点不仅囿于此，这是一种与设计大师的思想沟通，借助大师的头脑去思考问题。不是学他们那样思考，而是学会如何思考。可以把信息、源文化统称为“现有素材”。设计师与这些“现有素材”的关系相当微妙——若即若离，泾渭分明。既要时刻注意其动态，关注它，学习它，又要在某种时刻彻底抛弃它，忘得彻底，绝不藕断丝连。这种时刻，就是设计师在从事某项课题设计，完成某套方案时，需要抛开一切“现有素材”，“保持一方自己的天空”，独立思考。偶尔把自己封闭起来，做一做‘井底之蛙’”。这时的翻阅、启发，只能牵绊灵感的产生。因为平时的关注在大脑里早已进行了分解、整合、重组，成为了一种潜意识，是奇珍异宝。一旦设计时，它们就会源源不断地被激发出来，厚积薄发，成为了属于设计师自己的宝贵财富。再说到设计创新的自由精神——设计灵感。灵感是一种奇迹般的超常表象，只可意会，不可言传。在设计领域里存在着很多以盲目、非组织和非系统的方式促成的设计作品，存在着所谓“被缪斯亲吻过”的幸运儿。这种创新与上面讲的创新原则有所不同，与其说是卧薪尝胆、艰苦奋斗的结果，不如说是灵感闪现的产物。但是，这种灵感闪现同样不能重复，既不能教，也不能学。没有一个可以教会某人如何成为创造天才的已知而且有效的办法。